Attention cependant, je ne prétends pas avoir la science infuse, donc si vous avez des précisions à apporter n’hésitez surtout pas, les commentaires sont faits pour cela. Je réponds bien entendu aux questions.

Une tablette graphique, mais pour quoi faire ?
Critère 1 : La taille
Critère 2 : La marque
Critère 3 : Les critères techniques
Critère 4 : Perspectives d’évolution
Critère 5 : Les accessoires
Critère 6 : Les pièces détachées
Le choix

Une tablette graphique, mais pour quoi faire ?

Une tablette est un périphérique qui permet de simuler l’utilisation d’un crayon numérique. Une tablette malgré ce que veut vous faire croire les marketeurs ne vous servira pas pour prendre des notes manuscrites sur un PC, parce que de toute manière c’est trop galère. Si vous n’avez pas de prétention dans le graphisme, une tablette graphique ne vous servira pas à grand chose, comme son nom l’indique. Une tablette c’est pour dessiner ou colorer au PC. Je ne suis pas du tout persuadée de l’utilité pour les designs ni pour les présentations et mises en page. Bref, c’est quand même un outil relativement spécialisé.

Je partirais cependant du principe que vous êtes des amateurs (voir des amateurs éclairés). C’est pourquoi je ne parlerai pas des tablettes qui font aussi écran, comme les Cintiq.

Critère 1 : La taille

Ah, voici la question la plus souvent posée par les débutants. La réponse dépend de trois choses : votre niveau, votre budget et votre environnement de travail. Sachez tout d’abord que contrairement à ce qu’on peut croire une petite tablette (A6) n’est pas forcement moins précise. La différence majeure, c’est l’amplitude de mouvement que vous aurez à faire. Sur une tablette A4, pour aller d’un bout à l’autre de l’écran vous devrez faire un grand geste, alors que sur une A6 un petit mouvement de poignet suffira. J’aurais tendance à dire que plus c’est grand, plus c’est physique.

Ce n’est pas la taille qui compte pour la qualité d’une tablette. C’est comme le nombre de mega-pixels dans un APN, mieux vaut moins de mega-pixels mais plus de sensibilité, c’est pareil pour les tablettes.

Généralement les tablettes A5 voir A4 sont beaucoup plus chères, et il y a peu de chances que vous ayez besoin d’une tablette A5 à moins d’avoir déjà un bon niveau. La seule entorse à cette règle, c’est la taille de votre écran. Si vous travaillez comme moi sur un 22″ ou supérieur, tournez vous vers du A5 au risque de perdre quand même pas mal de précision. De même une tablette plus grande est plus lourde: la Intuos A5 fait 1kg par exemple, imaginez au dessus. Si vous êtes nomades, prenez une A6.

Enfin, sachez que si votre écran est en 16/9 et votre tablette en 4/3 cela ne posera aucun problème.

Critère 2 : La marque

Alors la c’est simple : Wacom sinon rien. Mieux vaut une petite Wacom A6 à 50€ qu’une Trust A4 au même prix. Wacom c’est une garantie, ce sont les leaders, et pas pour rien. Leurs produits sont résistants, précis et beaux. Les NGS ne sont pas mauvaises, mais ça ne vaut pas Wacom autant au niveau robustesse qu’au niveau précision. Quant à Trust, Aiptek ou Genius, elles sont juste à fuir comme la peste pour leur manque de précision et leur fiabilité totalement aléatoire.

Critère 3 : Les critères techniques

Une des caractéristiques de la tablette sont les niveaux de pression. Il s’agit en gros de la finesse avec laquelle la tablette pourra reproduire votre geste (donc léger, appuyé, forcé, etc, etc). 512 est le minimum exigible. Ne descendez pas en dessous. 1024 est déjà plus précis, ceci dit 512 est suffisant dans la plupart des cas, surtout si vous débuttez.

Autre point important, la résolution. Elle s’exprime en DPI (dot per inch). Elle définit la précision de votre tablette. 1000 est le minimum exigible. Pensez cependant que plus vous travaillez sur grand écran plus la précision doit entre importante au risque de sentir réellement la différence. En effet, comme l’ensemble des points de la tablette représente l’ensemble des pixels de votre écran, plus votre résolution est grande, plus il y a de pixels pour chaque point.

Dernier point à ce propos, la prise en compte de l’inclinaison pour gérer l’épaisseur du trait. Ce dernier point n’est pris en charge que par les tablettes d’un certain niveau, mais c’est un indéniable plus quand il s’agit de dessiner.

Certaines tablettes proposent un Touchring, qui est en faite un rond, tactile (comme un touchpad) mais qui sert en pratique a zoomer et naviguer. Bien que non indispensable, c’est un élément très utile dès qu’on en a pris l’habitude.

Sachez aussi que certaines tablettes proposent des stylet à pile. Ce n’est généralement pas le cas chez Wacom. Pour avoir testé les deux, c’est plus une histoire d’habitude. Si vous avez été habitué aux stylets sans pile, le changement sera un peu rude, car les piles alourdissent le stylet. Ce n’est cependant pas un élément rédibitoire malgré le fait que étant plus lourd, il vous fatiguera plus.

Critère 4 : Perspectives d’évolution

Ce point fait un peu rapport de stage, mais si vous êtes un jeune débutant, et que vous vous apprêtez à acheter votre premier bébé, je vous recommanderais de commencer avec une petite pas trop cher. En effet, ça ne sert a rien de débuter avec une super tablette de pro à 500€. Oui ça fait envie bien sur, mais vous ne vous rendrez probablement pas compte de sa qualité avant plusieurs années. Bref, avant qu’elle soit plus qu’usée. Autant commencer par une petite A6 d’entrée de gamme à 40€, comme la Bamboo de chez Wacom, avec laquelle vous pourrez faire vos armes, progresser et que vous rentabiliserez très vite.

Et deux ans plus tard, vous pourrez craquer pour la dernière Intuos et ressentir toute la différence. Ne voyez pas trop gros, ça ne sert à rien. Car rappelez vous ce n’est pas la tablette qui fait le résultat mais vos compétences.

Critère 5 : Les accessoires

Certaines tablettes sont vendues avec une souris. Bon, pour être honnête, je n’en ai jamais compris l’intérêt. Et de toutes les personnes que je connais qui ont des tablettes, personne ne semble se servir des souris. Alors bon, gadget ?

Par contre, certaines tablettes sont livrées avec des logiciels. On notera par exemple Corel Painter Essential, Painter Sketchpad ou encore Photoshop Elements. Ce ne sont bien sur que des versions basiques de Painter et Photoshop, mais quand même suffisantes pour faire de jolis trucs. En guise de comparatif, Painter Essential vaut 50€ dans le commerce, Photoshop Elements ou Painter Sketchpad 100€.

Bien sur cela ne remplacera pas votre Photoshop, mais ces logiciels peuvent être à prendre en compte.

Critère 6 : Les pièces détachées

De même certaines tablettes permettent de changer les mines du stylet. Tandis que pour d’autre il faudra carrément racheter le stylet. Prenez donc ce détail en compte, même si un stylet devrait vous faire pas mal de temps. C’est aussi là l’importance de la marque. Des mines qui se changent sur une tablette Medion, ok. Mais où les acheter ?

Le choix

Avec tout ceci, vous devriez avoir de quoi faire votre choix. Ensuite, si vous voulez quelques conseils sur les modèles à choisir suivant votre niveau et votre porte-feuille, en voici.

Wacom Bamboo One : la tablette d’entrée dans le monde des tablettes. 50€ pour le format A6, mlivrée avec Artrage2 (25$), 512 niveaux de pression, 2540 dpi (ou 1040 suivant les vendeurs a verifier). Idéal pour les débutants, voir amateurs éclairés au budget serré.

La Bamboo et la Bamboo Fun (respectivement 80 et 100 euros pour la version A6) offrent des caractéristiques techniques équivalentes à la Bamboo One avec cependant une résolution de 2540dpi. La différence de prix est expliquée par la présence de 4 boutons personnalisables et un touchring (sensible au doigt, pour zoomer par exemple). La Bamboo Fun inclue de plus des logiciels que sont Painter Essential et Photoshop Elements. Bon, honnêtement, je ne trouve pas que la différence justifie le prix. Les touches et le touchring sont certes utiles, mais non nécessaire pour la plupart des amateurs.

Cependant, la Bamboo Fun est la seule tablette d’entrée de gamme à proposer une version A5 (à 200€ quand même). A envisager donc si vous voulez absolument une A5. Mais au vu des caractéristiques -qui sont les mêmes que la Bamboo One, la tablette est juste plus grande – je suis un peu perplexe sur l’intérêt réel de cette tablette. A mon avis, prenez une Intuos A6 à ce prix, car la Bamboo A5 me semble assez bâtarde. N’oubliez pas que ce n’est pas la taille qui compte !

Intuos c’est la gamme au dessus de chez Wacom. C’est la gamme à envisager si vous êtes un amateur éclairé, voir même professionnel. Les Intuos ont toutes pour caractéristiques techniques 2048 niveaux de pression, 6 touches personnalisables, un touchring, 5080 DPI, et prennent en compte l’inclinaison du stylet jusqu’à 60°.

La A6 coûte 220€, la A5 360€ et la A4 480€. L’Intuos est une tablette très précise et qui a une bonne réputation. Comme je le disais, ce n’est pas la taille qui compte, et une tablette Inutos A6 sera beaucoup plus performante qu’une Bamboo A5. C’est la gamme à regarder si vous avez déjà un certain niveau.

C’est à peu pres tout, j’espère avoir pu vous aider. Comme pour mon guide sur Comment choisir son Disque Dur Externe, je ne prétend pas avoir la science infuse.

Dans le cadre du grand dossier multi-blog sur le Seigneur des Anneaux, iiD vous propose aujourd’hui un article sur les illustrateurs et les illustrations du SDA. Il n’y a pas à dire, un tel univers, c’est une source d’inspiration majeure pour bon nombre d’illustrateurs, professionnels ou amateurs. Je me souviens encore de mes dessins sur le Seigneur des Anneaux lorsque j’étais lycéenne. Bien évidemment, c’est tellement moche que j’en ai honte, vous ne les verrez donc pas. Le nombre d’illustrateurs ayant travaillé sur l’œuvre de Tolkien est tellement important que cet article ne sera évidemment pas exhaustif. En effet, entre les calendriers, les livres, les artbook et même les mugs, les artistes sont nombreux.

La Terre du Milieu en inspire bon nombre, j’ai donc eu à choisir arbitrairement quelques illustrateurs, que vous connaîtrez peut être, qui d’après moi représentent une bonne palette de la diversité des illustrations sur Tolkien. Bien entendu, nous ne nous limiterons pas aux évènements présentés dans la trilogie, mais bien sur l’ensemble du travail de l’auteur.

Nous nous concentrerons donc sur:

• John Howe
• Alan Lee
• Ted Nasmith
• Pauline Baynes
• Philippe Munch

Et bien entendu, le plus fidèle des illustrateurs, celui qui a produit les plus fidèles images de la Terre du Milieu, le grand Tolkien lui même. Le tout pour finir sur une comparaison de scènes illustrées par plusieurs auteurs.

Pauline Baynes: Premières illustrations de la Terre du Milieu

Pauline Baynes mérite le début de cet article. Contrairement à quasiment tous les autres, elle ne s’est pas mis à dessiner la Terre du Milieu car « elle venait de lire le livre et avait adoré« . Elle n’est pas de ceux qui se se sont pris une claque par le livre et ont essayé de le retranscrire. Non, Pauline Baynes était l’illustratrice de Tolkien depuis Le Fermier Gilles de Ham. Elle a dessiné les couvertures de la toute première édition en un volume de la trilogie, puis dessina régulièrement des couvertures et diverses illustrations pour le monde de Tolkien. De par sa proximité avec l’auteur, on peut considérer ses illustrations comme les plus fidèles à ce qu’il imaginait à l’époque.

De par son travail qu’on pourrait qualifier de pionnier, on peut considérer qu’elle fut l’inspiratrice de bon nombre d’autres illustrateurs. Étant employée dans un département de cartographie, Pauline réalisa aussi une carte de la Terre du Milieu, publiée en 1970 sous forme de poster. Ce fut aussi elle qui mit en image Bilbo’s Last Song, un des poèmes les plus tristes de Tolkien, qui fut publié de manière posthume.

Malgré le style un peu désuet des illustrations de Baynes, très orientées littérature pour enfants, elle n’en reste pas moins une des illustratrice majeure du monde de Tolkien. Trop peu connue, elle fut néanmoins l’une des premières à dessiner Tolkien, et à mettre des images sur ce monde merveilleux.  Pauline a surtout dessiné des paysages et des silhouettes. Ces décors sont légers, mais très fouillés. Réalistes et à la fois féerique, ses illustrations des divers lieux de la Terre du Milieu (Cf les vignettes sur la cartes) donnaient les premières notes d’un imaginaire visuel qui allait perdurer et influencer de nombreux grands.

Pauline Baynes est décédée le 2 août 2002.

Phillipe Munch: Le Seigneur des Anneaux des jeunes français

Vient ensuite Phillipe Munch qui n’est pas des plus connus non plus. Ses illustrations de Tolkien ne sont pas très nombreuses et il ne peut pas être décemment être compté parmi les illustrateurs majeurs. Mais voilà, ces illustrations ont pour moi une importance très particulière. Il s’agit en effet de l’illustrateur commissionné par Folio Junior pour réaliser les couvertures des trois tomes édités par la maison d’édition française. Vous savez ceux avec la tranche toute moche. Ces trois illustrations sont de bonne facture, et présentent cependant une vision différente des habituelles avec par exemple les Nazguls en capes rouges.

Ce ne sont que des détails, mais ce sont les premières images que j’ai réellement vues du Seigneur des Anneaux étant donné que j’ai lu le premier tome avant de voir le premier film, et elles m’ont relativement influencée. Je ne pense de toute façon pas être la seule, puisque bon nombre de jeunes lecteurs français ont dû commencer avec les éditions jeunesses. Bien entendu, le fait est que ses illustrations se limitent au monde francophone, et qu’elles n’ont jamais vraiment dépassé nos frontières.

John Howe: le nouveau Seigneur des Anneaux

John Howe est probablement celui que vous connaissez tous, et de loin le plus connu. Ce canadien aujourd’hui vivant à Neuchatel, Suisse, a été formé à l’école supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. De là, il a illustré de très nombreux ouvrages, allant de la Guerre du Feu à Bilbo le Hobbit. Toutes ces illustrations reflètent un certain amour pour le Moyen-Age et les cathédrales. Il faut dire qu’il a du être servi à Strasbourg. Mais je doute que cela soit la raison pour laquelle vous connaissez le bonhomme.

Non, il faudrait plutôt remercier Peter Jackson qui l’a rendu responsable de la direction artistique de sa trilogie (avec Alan Lee, dont nous parlerons bientôt). C’est ainsi que les illustrations de John Howe sont parmi les plus populaires en 2009, quitte à en avoir quasiment éclipsé toutes les autres. Car elles collent à l’imagerie qu’on a aujourd’hui de la Terre du Milieu.

Après la déferlante de la trilogie au cinéma, il est devenu difficile d’imaginer aujourd’hui la tour de Saroumane autrement qu’elle n’est montrée dans cette dernière. Pour ma part, j’ai tellement vu les films, et je les trouve tellement bien foutus, que quand je lis le SDA, je vois les décors du film. Ou plutôt les décors de John Howe. Certaines de ces peintures datent de 1993 et sont reprise quasiment à l’identique dans les films de Peter Jackson. Les différents making-of diffusés dans les éditions collectors DVD de la trilogie mettent d’ailleurs bien le point dessus et rendent à César ce qui lui appartient.

Le travail du canadien est très dense, des croquis préparatoires aux tableaux finaux, le volume est monstrueux. Ses paysages sont fouillés, les ambiances sont excellemment bien rendues, je ne peux que vous conseiller de feuilleter ses Artbook ou d’aller voir son portfolio qui regroupe pas mal d’illustrations du monsieur.

John Howe est un monument, de talent, d’imagination et de productivité.

Alan Lee: Le seigneur déchu

Alan Lee est aussi un des illustrateurs qui ont travaillé sur les films de Peter Jackson. Mais surtout, il illustre la plupart des couvertures des livres aujourd’hui publiés ou republiés. C’est ainsi que les éditions spéciales de la trilogie ou de Bilbo, pour le 100ème anniversaire par exemple, comportent des illustrations d’Alan Lee. Récemment encore, The Children of Hurin, dans sa version grand format comporte des encarts avec des illustrations de l’auteur. Lui et John Howe ont réellement contribué à materialiser la Terre du Milieu pour Jackson. Alan Lee a d’ailleurs reçu un oscar pour son travail.

Les peintures de Lee sont plus légères que celles de Howe. c’est probablement dû à son usage de l’aquarelle, alors que le canadien semble préférer des mediums moins transparents (je dirais l’huile, mais plus par pif qu’autre chose, bien que l’on ait ses Artbook, ses méthodes de travail n’y sont pas décrites).La ou les ilustrations de John howe sont tres vives, souvent tres dynamiques (meme pour de simples paysages) , Alan Lee a une approche plus proche du merveilleux. Ses illustrations ont un petit coté magique. Merci l’aquarelle et ces couleurs claires, les illustrations de Lee font plus « vues a travers un reve ».  Ceci dit, il n’a rien a envier a Howe niveau technique. Il n’ont juste pas le meme style. Malheureusement pour lui le coté « bombastic » et les couleurs vives de Howe ont un peu eclipsé le travail de cet anglais.

A noter qu’il fait aussi de tres jolis crayonnés qui sont d’ailleur publiés dans le livre Children of Hurin. Il a sinon sorti en 2005 un artbook consacré a ses carnets de croquis sur la terre du milieu.

Ted Nasmith: L’outsider

Ted Nasmith est l’un des autres grands illustrateurs de la série de notre époque. Né au milieu des années 1950, il a commencé dès les années 70 à peindre la Terre du Milieu. Il a communiqué par lettres avec Tolkien lui même, qui le félicita et l’encouragea, tout en lui faisant des remarques constructives. De nos jours, Ted continue de peindre le Seigneur des Anneaux et les autres oeuvres.

Le raz de marée des films lui a permit de participer à de nombreux calendriers et produits dérivés, sans pour autant y être impliqué directement. Nasmith a une préférence pour la gouache, ce qui procure des couleurs à la fois vives et vibrantes. La gouache pouvant s’utiliser de très diluée à pure.

Ses paysages sont ultra réalistes, mais par contre ses personnages sont relativement statiques. Il lui manque ce petit quelque chose, ce coté virevoltant qu’ont les personnages de Howe. Les couleurs sont souvent superbes et ses compositions relativement bien foutues. Son niveau de détails dans les paysage est surprenant, mais malheureusement souvent les personnages viennent un peu tout gacher.

A noter qu’il a totalement ré-illustré le Silmarrillion en 2004 sur la demande du Tolkien Estate.

Tolkien: maître de la Terre du Milieu

Il est difficile de faire cet article sans parler du grand Tolkien lui même. Tolkien dessinait et peignait même. Ses dessins n’ont quasiment jamais été utilisés dans les publication. Tolkien trouvait qu’il n’avait pas de talent pour le dessin, ce qui est à mon avis faux.

Ceci dit, ses travaux se concentrent majoritairement sur les paysages, les portraits sont relativement absents de ses œuvres, qui sont nombreuses. Ses peintures ont fait l’objet de la publication d’un recueil en 1995 où on peut découvrir la vision de Tolkien de son propre monde. Même si souvent ce qu’on a en tête est le plus difficile à représenter. Le medium de prédilection de Tolkien semblait être l’aquarelle. En ce sens, le style des peintures de l’auteur est relativement proche de celui d’Alan Lee.

C’est souvent une facette ignorée de l’auteur, véritable touche à tout et relativement doué dans tout ce qu’il entreprenait. C’est l’une des visions les plus intéressantes, mais aussi l’une des moins facile à trouver. Nos recherches infructueuses pour cet article le démontrant.

Il existe bien évidemment des tonnes et des tonnes d’illustrateurs, et nous sommes désolés de ne pas tous les citer. Ceci dit, si votre coup de cœur n’est pas présent ici, n’hésitez pas à nous le dire !

Nous allons vous laisser sur quelques comparaisons. Il existe en effet certaines scènes marquantes qui ont été reprises par bien des illustrateurs et c’est l’occasion idéale de voir les différences de vision entre les auteurs.

Différentes illustrations de l’arrivée de Pippin et Gandalf

Tout d’abord la scène ou Pippin et Gandalf arrivent dans la cité de Minas Tirith, dans l’ordre par Nasmith, Michelucci, Howe et les frères Hildebrant. Deux n’ont pas été cité, bien qu’ils aient fait de nombreuses illustrations.

Combat entre Eowyn et le Roi Sorcier

Ensuite la bataille entre Eowyn et le Roi Sorcier, une de mes scènes préférées, respectivement par Garland, les frères Hildebrant, John Howe, Kaluta et Nasmith. On remarquera cependant à quel point notre vision des montures nazguls est aujourdhui totalement influencée par celle de Howe. il suffit de voir la représentation des frères Hildebrant. En fait, elle me choquerait presque.

Différentes versions de Gandalf

Et enfin, on termine cette présentation sur une petite comparaison des différentes visions d’un des personnages phare du monde de Tolkien, et pas seulement pendant la trilogie: Gandalf. On remarquera qu’alors qu’il fait pour nous parmis des plus grands de la communauté de l’anneau, en taille je veux dire, la dessinatrice atitrée de Tolkien l’avait dessiné relativement petit… Dans l’ordre donc: Pauline Baynes, Munch, John Howe, Alan Lee, Nasmith.

Et voilà, c’est sur ces images que se clôt cet article. J’espère qu’il vous aura au moins fait découvrir certains auteurs, ou au pire, vous aura permi de mettre un nom sur certaines des illustrations que vous connaissiez déjà. En tout cas, au cours ma recherche j’ai fini par tomber sur un récapitulatif qui m’aurait été d’une grande utilité, et que je vous laisse ici.

On vous invite bien entendu à aller faire un article vers les autres articles consacré au Seigneur des Anneaux ! Avec par exemple, la critique de la Communauté de l’Anneau, ou bien un récapitulatif détaillé des jeux de société sur le Seigneur des Anneaux !

Bon nous passerons sur l’intitulé risible du concours, car après tout, avec le nombre de concours sur le manga, ce genre d’accroche est devenu banal. J’ai participé à pire, et parfois j’ai même gagné. Alors évidemment, malgré mes rancoeurs envers Letraset, j’ai tout de suite eu pour objectif de participer. Il faut dire que les prix sont intéressants. Le premier aura un Macbook et un logiciel de dessin manga (lol), le second un lot de 300 trias. Les 8 suivants se partagent des feutres à alcool promarkers ou trias. L’appât du gain aidant, je me penche sur le règlement. Et la j’avoue que quelques points restent douteux.

-Le concours est réservé aux étudiants. A la limite, je suppose que c’est la pour éviter les professionnels, mais bon en quoi, moi 21 ans étudiante en master aurais-je plus le droit de participer plus qu’une demoiselle de 18 ans pâtissière ?

-Il faut faire le dessin en A3 et envoyer deux versions (le line, et la version colo). Bon ils sont bien gentils, mais envoyer une a3 ? Ca va être tout chiffonné :/. Et puis ce n’est pas facile pour dessiner en classe. Serait-ce la parce que c’est mieux pour après les réutiliser en tant qu’affiche pour leurs produits. A moins que l’ambition soit de nous faire vider nos feutres a alcools.. Oui car :

-Il faut colo exclusivement aux feutres a alcool et seulement des promarkers ou des trias. Et joindre une liste des feutres utilisés. Bon je suppose que c’est normal vu que c’est eux qui organisent cela.Reste a y penser lors de la colo.

Le concours est jugé sur 5 critères :

a – Créativité
b – Respect du thème Manga
c – Travail technique aux marqueurs
d – Originalité
e – Mise en valeur des marqueurs

En gros, il me reste a faire un dessin stéréotypé encensant les marqueurs ? Allez pourquoi pas. Vu les gouts de Letraset, j’ai de toute manière toutes mes chances. Suffit de voir les dessins utilisés pour leur site web.